We’re set!
Squatting Supermarkets is all installed and it is about to start.
There will be a continuous interaction with the people at the Share Festival, both friends and visitors, and all the technical and curatorial crew.
Shoptivism Logo
It will be part documentary, part interviews, part performance, and it will take the shape of a web TV called Shoptivism
Squatting Supermarkets I
Comprare, indossare, mangiare, usare. Le nostre vite sono piene di oggetti di cui sappiamo realmente poco.
Gli scaffali di negozi e supermercati raccontano storie parziali, fatte di aziende, di produzioni efficienti, di contadini felici che poggiano sacchi di caffè su camion con il logo della Nestlè, di pannelli solari in mezzo alle campagne e sui tetti delle fabbriche, che sembra proprio che abbiano smesso di versare nei fiumi e nell’aria i loro maleodoranti rifiuti chimici, sostituiti da nuovi prodotti collaterali della produzione, dall’odore di fieno e paglia.
iSee, Augmented Reality for complex shopping narratives
Questo guardando in una direzione, quella della produzione. Ma anche dal lato del consumo le corsie del supermercato mostrano famiglie felici (e, mi raccomando, un uomo, una donna e dei bambini; o, al massimo, l’alternativa della persona in carriera, che sostituisce nell’immaginario la famiglia con il business e il fitness), che acquistano con la carta di credito, che si fidano della spiga di grano che, in maniera rassicurante, spicca dalla confezione del prodotto che lanciano nel carrello, proprio come si fidano delle parole “biologico“, “sostenibile” ed “ecologico” che figurano su prodotti di ogni genere.
I grandi punti di distribuzione portano la narrazione a livelli architettonici, progettando la nostra esperienza fin nei minimi dettagli: la sequenza di espositori, scaffali, temi, suggestioni, colori, svolte, strettoie; i suoni rassicuranti che ci annunciano opportunità imperdibili; i temi sociali, ecologici ed economici, per cui tutto il pane è “quello di una volta“, tutti gli shampoo sono “a basso impatto ambientale“, ogni automobile “riduce le emissioni dannose” e ogni sacchetto di caffè è prodotto dai contadini locali su ridenti montagne, dove tutti sorridono tranquilli.
Una visione parziale, progettata, unidirezionale. Non sempre, c’è da dirlo, in malafede: possiamo, per fortuna, scegliere tra migliaia di produttori che hanno oramai scelto la via della sostenibilità, dell’ecologia e del rispetto delle diversità e delle popolazioni deboli. C’è anche da dire, però, che per quel che riguarda questi temi la possibilità di accedere a informazioni e conoscenza diventa un elemento di primaria importanza.
Molte volte l’arte e la creatività hanno affrontato questa suggestione. Vengono in mente i Supermarché Ferraille, e le loro vetrine improvvisate, i loro cartelloni pubblicitari surreali, i loro prodotti distorti. O AdBusters, e le loro campagne di comunicazione sovversive e detournate. O ancora le performance di Banksy, del National Cynical Network. O, in Italia, di Candida TV, di Serpica Naro, di Anna Adamolo, di Luther Blissett, di Liens Invisibles. (… e, per fortuna, di moltissimi altri. Tanto che sarebbe realmente interessante elencare tutte le azioni di questo genere.)
Supermarché Ferraille
In tutte le loro azioni uno strato narrativo si aggiungeva alla realtà “ordinaria“, creando spazi liberati per l’interpretazione personale. Il “fake“, il “detournato“, la “distorsione“, il “surreale” e il “rumore” diventano in questo senso possibilità di informazione, di riflessione e di coinvolgimento per corpi e soggettività che, scoperto il “re nudo” tramite una risata o un sincero stupore, si aprivano all’opportunità di dubitare, di discutere, di informarsi, di creare dialoghi, di condividere informazioni, conoscenze ed esperienze.
AdBusters @ Nike
La Rete
In questo momento siamo di fronte ad una serie di possibilità aperte ed accessibili, ma di cui ancora stentiamo a definire grammatiche, pratiche, strategie.
La rete porta con sè e rende accessibili una serie di tecnologie e di pratiche che, potenzialmente, rimettono in discussione diverse questioni.
Creare informazione in maniera virtuosa e collaborativa. Produrre e disseminare liberamente conoscenza. Rilevare ed utilizzare la progressiva smaterializzazione della merce creando nuovi strumenti di produzione peer to peer, localizzata. Invadere spazi prima “intoccabili”, grazie alle tecnologie mobili, ubique. Creare ovunque ed in ogni momento spazi di discussione e collaborazione.
Sintetizzare intelligenza, competenza, conoscenza e opportunità secondo un uso contemporaneo della tecnologia. Spostandosi, quindi, dai linguaggi “dell’azienda” e della “tecnocrazia“, per riportare tecnologie e protocolli a destinazioni più umane, corporee, fisiche. L’intelligenza artificiale non è più da cercarsi in quei mostruosi risponditori automatici cui ci ha abituato il cinema e certa fantascienza, ma piuttosto nelle possibilità di sintetizzare contenuti grazie alla rete e alle possibilità di partecipare a processi e ragionamenti. I robot prendono le distanze da quei “cosi” che tentano di replicare comportamenti umani, diventando adesso oggetti invisibili, integrati nell’ambiente, pensati per un uso artificialmente-naturale sul corpo e nelle dimensioni relazionali. Le interfacce stesse scompaiono, rimpiazzate da gesti, da manipolazioni, attraversamenti, sguardi.
In tutto questo, la tecnologia “scompare“, diventando un pezzo consolidato del mondo, una sorta di terzo paesaggio in cui accanto ai ciuffi d’erba che crescono tra le crepe del cemento troviamo informazioni, comunicazioni, emozioni e sensazioni digitali, ad aumentare lo spazio, la realtà.
Aumentare la realtà. Aggiungere spazi interpretativi, espressivi e critici, usando le tecnologie.
Lo stiamo già facendo: sui social network, sui blog, con i telefoni cellulari, con gli SPIMEs.
Candida TV
Corporate rush
E’ interessante in questo senso osservare l’atteggiamento delle corporation.
Non esiste più un marchio a livello internazionale che possa permettersi di non curare la propria presenza sulla rete. Curatori di reputazione online e di presenze sui social network. Creatori di campagne di comunicazione non convenzionale. Crowdsourcers, viral marketers, SEOs, product placers, aggregatori, creatori di false folle di operai digitali che, travestiti da persone digitali ordinarie si infiltrino in grafi sociali, in forum di discussione, in stream, twit, feeds per diffondere mesaggi e suggestioni.
Queste stanno diventando prassi per i colossi e, adesso, sono già gli strumenti con cui i meno grandi riescono ad ottenere margini di vantaggio nello scontro delle comunicazioni di marketing.
Scandali nati sul web e trasformati, sempre sul web, in promozione e profitto. Piece di teatro digitale ospitati nei siti di user generated content, in cui soggetti falsi (o veri.. cosa importa?) denunciavano fatti veri di aziende vere con video falsi, a cui seguivano smentite vere, fatti falsi, promesse false e falsi cambiamenti di atteggiamento da parte delle reali corporations.
Le quali seguono comunque la pratica dell’adozione e dell’assunzione.
Le pratiche libertarie della rete diventano così territorio di conquista, con le corporation che diventano improvvisamente fautori e sostenitori delle licenze aperte, della possibilità di espressione delle persone (degli utenti, in realtà), delle possibilità di comunicare, partecipare, condividere.
E’ un’esplosione di twit, di post, di commenti, di concorsi, di cause, di eventi. E’ un vertiginoso aumentare di termini che “passano dall’altra parte“. Se fino a ieri i dirigenti erano pronti a spezzarti le gambe se osavi commentare o anche semplicemente suggerire, oggi ti mettono a disposizione almeno una mezza dozzina di luoghi digitali in cui raccontare cosa ne pensi del loro operato, di che colore vorresti la prossima confezione del loro prodotto, di quale pettinatura e stile di abbigliamento apprezzi in un dirigente e, soprattutto, di quanto ami internet e la possibilità di colloquiare così apertamente con la tua corporation preferita.
Questa è, naturalmente, una dimensione puramente narrativa utilizzata non per adottare una reale apertura, quanto per operare ulteriore controllo.
Non vengono mai condivise governance e strategie, e il web e le comunicazioni digitali diventano un salotto in cui narrare le gesta del corporativo positivista, un luogo in cui eliminare di fatto ogni possibilità di critica reale, ridotta a scambi di massimo 140 caratteri. Oltretutto assumendo posizioni di forza garantite dall’esprimere filosofie positive e possibilistiche, di origine californiana, che suggeriscono immaginari ben lontani da quelli del controllo e del potere abbraciati dalle realtà corporative.
Tutto viene inglobato nel linguaggio aziendalista, infarcito di “innovazione“, “cambiamento” ed “apertura“.
Nulla, in realtà, cambia.
What’s up?!?
Situazione disperata?
Un po’ sì, naturalmente. Nel pieno del paradosso della crisi globale ecosistematica sono ancora le corporations a poter disporre e distribuire fondi e risorse, grazie a pratiche oscure (almeno per noi “assenti” dai vertici delle corporazioni stesse) e al fatto che, semplicemente, possano accedere ai fondi “finti” ed “inesistenti” creati grazie a pratiche finanziarie piuttosto che produttive.
L’attacco è sistematico, e vede le corporazioni invadere le città con aperitivi tecnologici, meeting della creatività, serate per l’innovazione. Sorgono centri per i creativi, fondazioni per i giovani imprenditori, incubatori per i geni usciti direttamente da Twitter. Le amministrazioni locali e i reali produttori di cultura ed innovazione si piegano, cercando di attingere alle risorse. Anche in buona fede, magari, pensando di riuscire a promuovere punti di vista critici o culturali. Ovviamente nulla di ciò accade, e tutto viene fagocitato dai linguaggi e dai processi dell’azienda per cui i giovani imprenditori si ritrovano “incubati“, i produttori di cultura diventano “innovators“, i ricercatori diventano “R&D“, i filosofi diventano “strategists“, gli antropologi diventano “market strategists“, gli artisti diventano “creativi“, eccetera, eccetera, eccetera.
La magia si applica ancora: i margini si allontanano ancora sempre di più. Solo che, con internet, si possono parlare molto di più.
Squat!
Cosa/Dove/Quando/Perchè.
Siamo in un mondo pieno di codici, pieno di immagini e di simboli che il potere veste di significati, visioni, aspettative, desideri, politiche, strategie. L’appropriazione, ad opera del potere, di codici, linguaggi e pratiche è volta ad estendere il proprio controllo, e a fornire alle persone interpretazioni preconfezionate, desideri in scatola, valori sintetici e ambizioni di plastica.
Da minaccia ad ex-minaccia, le comunicazioni e le tecnologie digitali si stanno trasformando in ulteriore spazio per la codifica. Coniare nuovi spazi pubblici, delimitare quelli privati, stabilire le politiche dell’accesso e della fruibilità offrendo infrastrutture e servizi. E, soprattutto, formalizzare i processi di critica: dal call center a twitter. “Non parlare più con l’operatore 428! Da oggi puoi parlare direttamente con il nostro Amministratore Delegato! Hai 140 caratteri per farlo! Pensa che, addirittura, risponde...”.
Subvertr by Liens Invisibles
La critica si deve spostare.
Cambiare linguaggi, luoghi, metodologie, pratiche. Deve tornare nello spazio, nel corpo, sugli oggetti, dentro le architetture, nei percorsi e nei luoghi del nostro quotidiano. Deve creare e disseminare codici e simbologie, toccando i domini viscerali, comportamentali e riflessivi.
Il mondo, fortunatamente, non può ricondursi a codifiche rigide e predefinite e, quindi, sono e saranno sempre presenti spazi, varchi, interstizi tra un codice e l’altro. E’ stato vero architettonicamente, con i palazzi dimenticati dall’industria. Psicologicamente, con le TAZ. Fisicamente, con i centri sociali, i rave, gli squat, le occupazioni. E nei contenuti, con il subvertising, il detournement, il surrealismo.
Agire tra i codici, in mezzo alle crepe tra le codifiche, e creare segni, parole, forme e flussi. Ricontestualizzare tutto, sovrapporci significati, interpretazioni e spazi per aggiungerne ancora altri, al di fuori del controllo. Perdere il desiderio di dialogare con il potere, per parlare e agire sopra, di lato, sotto.
La tecnologia può offrire adesso opportunità di generalizzare tutti questi approcci, e di trasformarli in strumenti diffusi e accessibili.
Adottare lo squat come metodologia: identificare spazi non codificati, renderli accessibili, usarli come piattaforma di comunicazione, azione ed espressione.
Realtà++
Possiamo aggiungere elementi al reale. E reinterpretarne altri.
Le tecnologie mobili, gli SPIME, le tecniche di computer vision consentono di creare collegamenti tra il mondo fisico e quello dell’informazione.
Queste tecniche, utilizzate fino ad ora dall’industria e dai militari, portano l’informazione direttamente su corpi, oggetti ed architetture. Il riconoscimento di pattern e immagini, la realtà aumentata, i GPS, i sensori, gli smart tag permettono di marcare cose e luoghi, creando un ponte tra questi e i dati che li riguardano. Usando applicazioni ubique, magari implementate sui telefoni cellulari e i dispositivi mobili di nuova generazione, è possibile avere esperienza di questi collegamenti, di “vederli” attraverso i dispositivi che, di fatto, portano nel reale delle nuove sensibilità, dei sensi aggiuntivi che non sono reattivi a luce, suono o odori, ma all’informazione, alla comunicazione, alle correlazioni.
E’ possibile creare una scrittura nello spazio, sopra di esso, sovrapposta e coesistente al mondo ordinario. E fuori da ogni controllo, in virtù della propria immaterialità. Posso scrivere dovunque, e leggere dovunque. Posso rivendicare nei palazzi del potere. Posso criticare nei luoghi del commercio. Posso sussurrare alle orecchie delle persone negli spazi urbani. Posso urlare dentro i luoghi a me inaccessibili.
Squatting Supermarkets II
iSee
Svoltare l’angolo della corsia. Freddo. Prodotti surgelati. Rumori di carrelli, suoni di bottiglie, plastiche, buste, cartone, rotolar di pasta e cereali. Luce completamente bianca. Scompaiono o si appiattiscono completamente i rossi e rimangono le luci riflesse sulla plastica delle confezioni seriali di alimenti standard dalle forme geometricamente accettabili.
Freddo e parole dietro e davanti, richieste di informazioni, chiamate verso altre corsie, richieste di consensi, smarrimenti.
Mentre sollevo il pacco scelto tra tanti tutti uguali, un piccolo incidente dietro di me: si scontrano due carrelli; vomitano parallelepipedi di cartone, reti in fibra sintetica con dentro arance tutte lucide ed uguali, bottiglie dalle etichette geometricamente psicoattive. La piccola burocrazia dello scontro finisce e tutto riprende nell’ordine: le persone ricominciano a seguire i propri vettori direzionali, dettati dalle abitudini e dalle offerte speciali.
Riafferro il pacco ed estraggo al contempo il cellulare dalla tasca, facendo scorrere il controllo di sblocco con un rapido quanto automatico e calibrato strisciare del mio pollice sullo schermo tattile.
Icone colorate in una mano, una busta fredda e molle nell’altra, piena di mozzarelle dozzinali. Scorro le icone e ne trovo una con un occhio, insistente, bianco su nero. Attivo l’applicazione e subito inquadro con lo schermo del cellulare il logo sulla busta. Premo sul touch screen un pulsante che, nuovamente, raffigura un occhio. L’immagine si ferma, immobilizzando il centro della busta, i suoi colori e le sue forme: rosso, bianco, contorno blu, carattere spesso, leggibile. Una breve attesa. “Prodotto riconosciuto: Mozzarella XYZ”. Le opzioni sullo schermo: “Sono disponibili informazioni su Impatto ecologico, Responsabilità sociale e sostenibilità, Prodotti alternativi. Oppure accedi alla discussione.” 4 icone.
Squatting Supermarkets III
Squatting Supermarkets è una piattaforma. Mentale e tecnologica. E’ un atteggiamento che suggerisce l’uso di diverse tecnologie per creare spazi aggiuntivi alla realtà ordinaria: spazi per la critica, per l’espressione, per l’azione.
L’idea nasce dalla congiunzione di percorsi differenti.
Alcuni estremamente fisici, come quelli che si incontravano all’interno di Superfluo, il supermercato di Roma il cui primo piano è stato a lungo invaso da una gioiosa azione fatta di musica, cose inutili e performance queer, riscoprendo relazioni umane e forme di economia creativa e sostenibile.
Superfluo, (Valeria Guarcini, Dr.Doom, Chiba)
Altri estremamente immateriali in cui le tecnologie venivano usate per reinterpretare il web, i motori di ricerca, i flussi di informazioni offerti da governi e siti di social networking.
Altri ancora a invadere corpi e menti con nuove forme di sensazione e comunicazione, creando identità completamente nuove per forma e sostanza, o riportandone in vita di vecchie, reimmaginate nel surreale mondo delle realtà virtuali.
E’ il NeoRealismo Virtuale, la creazione di spazi immateriali digitali sovrapposti a corpi ed architetture, come luoghi della narrazione, della performance, del flusso di conoscenza e coscenza.
Squatting Supermarkets IV
Squatting Supermarkets combina diverse piattaforme: iSee, una applicazione iPhone per la creazione di sistemi di informazione e comunicazione localizzati su loghi e simboli; Ubiquitous Publishing, un insieme di tecnologie usate per creare contenuti territoriali ed architettonici, fruibili direttamente dai luogi attraversati usando dispositivi mobili e realtà aumentata; architettura rel:attiva, DpSdC e OneAvatar, una serie di piattaforme tecnologiche in grado di collegare corpi e architetture ad internet e ai mondi virtuali.
Squatting Supermarkets
L’obiettivo è duplice.
Da un lato, mettere a sistema pratiche e tecnologie, per creare un framework aperto per creare spazi di realtà aumentata, per collegare corpi e informazioni, per realizzare forme di interattività tecnologica accessibili e naturali.
Dall’altro lato attuare azioni e avviare narrative multiautoriali, diffuse, emergenti.
Squatting Supermarkets @ ToShare 2009, Market Forces
Squatting Supermarkets sarà presente al Piemonte Share Festival, come special project nell’ambito della mostra “Market Forces“, a Torino dal 3 all’8 Novembre 2009.
Squatting Supermarkets
Una installazione permanente ed un worshop esperienziale esporranno in varie forme i concetti e le pratiche descritte in Squatting Supermarkets.
Una trama narrativa mirerà a raccontare il retroscena del mercato, della vita dei prodotti, dei loro produttori, dei loro spostamenti, accoppiamenti, accorpamenti.
L’obiettivo è oltrepassare la visione del mondo offerta dai poteri globali e raccontare l’altra parte della storia, fatta di persone, città, ambienti naturali, risorse energetiche, povertà, ricchezze, differenze.
Tre sono i movimenti della narrazione.
1) l’Ambiente. Un iPhone è disposto in modo da permettere ai visitatori di guardare uno scaffale di un supermercato attraverso il visore. Nell’inquadratura, tocando sullo schermo i prodotti sullo scaffale, appaiono informazioni sul loro impatto ambientale, sulle politiche ecologiche e di responsabilità sociale dei loro produttori, sulle statistiche globali della loro produzione, assemblaggio, trasporto. I suoni del supermercato si miscelano a quelli di voci narranti, che raccontano le statistiche e le informazioni.
2) le Storie. Lo scaffale di un supermercato prende vita. Avvicinandosi ai prodotti le voci, i suoni e le immagini dei loro produttori si animano, a stabilire un rapporto con i frequentatori del supermercato, a cui raccontano la propria storia e quella delle loro famiglie, le loro abitudini, le condizioni in cui producono i prodotti che vanno a finire lì, sullo scaffale.
3) i Corpi. Dopo aver dato la parola ai prodotti, la terza parte è dedicata all’espressione delle persone che attraversano gli spazi del supermercato. I percorsi, il movimento delle mani e di altre parti del corpo, e i suoni e le parole di soggeti, carrelli, oggetti, diventano una colonna sonora e una ambientazione visiva generative per l’ultima parte dell’installazione.
Il workshop esperienziale (il 5 Novembre 2009) ci permetterà di raccontare i dettagli tecnici e concettuali dietro la realizzazione del framework e dell’installazione e di sperimentare dispositivi ed applicazioni.
AOS wil be at the AHACKTITUDE meeting in Milan, on November 27-28-29 in Milan.
We will present a really simple, but effective, project, called Bluetooth Wars
We will analyze Bluetooth, a technology that is mostly used to connect devices to our mobile phones, but that can be transformed into a powerful tool for local, pervasive and independent communications.
We will create an open source bluetooth media server and do some experimentations in media distributions, experimenting the aesthetics of mobile media and the practices of pervasive communication.
As a side issue, we will also use our media server to research on the possibilities offered by mobile technologies to observe people, their habits, their movements. We will try to wear the clothes of the Big Brother for once, to investigate just how observed we can be while using our mobile phones and other electronic devices.
Angel_F has a new blog, and a wikipedia entry:
the child AI is also now on Facebook: you can chat with it, and contribute to its growth and evolution.
we have just discovered Angel_F blog. It is completely generated by the young artificial intelligence.
the blog of angel_f
Angel_F, Autonomous Non Generative, E-volitive Life_Form, Angel_F is the son of the Biodoll and of Derrick de Kerckhove. It is an Artificial Intelligence, learning how to speak through the texts of internet users.
Great News for REFF, RomaEuropa FakeFactory!
REFF logo, RomaEuropa FakeFactory
RomaEuropa Web Factory’s second edition is about to start up.
REFF attended the press conference held at the Opificio Telecom in Rome, on Wednsday September 16h 2009, to check out the informations that were being diffused on the web about the innovations of this year’s edition of the Fondazione Romaeuropa’s networked competition.
While watching the press conference, it seemed as if we were looking in the mirror. Because RomaEuropa WebFactory 2009/2010 edition is actually indistinguishable from last year’s RomaEuropa FakeFactory!
- Open licenses.
- The works are remixes of existing ones.
- Democratic voting.
- Experts and academics evaluating the submitted works through their reviews
All of these things are going to be included in this year’s RomaEuropa WebFactory, whose structure, thus, becomes indistinguishable from the FakeFactory!
And there’s more.
Beatpick. Beatpick is part of REFF, and they are the main partner form the music section (100Samples). Beatpick has been called to manage RomaEuropa WebFactory’s music section for this year’s competition.
Summing up: same rules, open lincenses adoption, same practices, and even our main music partner handling the music section.
:)
We think that this is a great victory.
RomaEuropa WebFactory adopted all of the instances suggested by REFF’s critique. And we’re happy about it.
And we even got proper credit for the effectiveness of our action: REFF was mentioned multiple times during the press conference as the main factor bringing on this year’s change.
It’s not over, yet.
REFF project goes on by producing about 3 minor events by the end of the year, with one to present the publication that includes the academic productions of our scientific committee.
And then, in 2010, we’ll have an enormous initiative. But we’ll leave it as a little suspence for the next few days. :)
Stay Tuned!
We will be at the DULP 2009 meeting at the Tor Vergata University on September 14th and 15th, 2009, to present FakePress and, specifically Ubiquitous Anthropology (presented by Luca Simeone) and Saperi p2p (presented by Salvatore Iaconesi).
The DULP is an international meeting focused on innovative approaches to learning and education practices: Design Inspired Learning, Ubiquitous Learning, Liquid Learning Places, Person in Place Centered Design. Mobile technologies, cultural ecosystems, design applied to learning and culture will be among the main subjects for discussion among the many international researchers that will contribute to the event.
We will present two projects of our FakePress cross-media publishing house:
ubiquitous anthropologyUbiquitous Anthropology, using mobile applications with a location based approach to create a narrative environment through which anthropologists will be able to represent the multiplicity of voices that are present in their ethnographic observations, thus building interactive, polyphonic, multiauthor narratives;
saperi p2pSaperi p2p is a mobile-enabled digital ecosystem that allows for ubiquitous collaboration among research projects. Usable through web and iPhone, it allows for the creation of research teams (or education, or professional, or any other kind…) that can collaborate cross-medially: places, times, contents, communication… the p2p system allows for a realtime connection between the participants. It is like a hyperlocal social network that can be used to create a digital context for collaborative groups. Groups can be connected, forming operative, p2p onthologies that allow for knowledge sharing and multidisciplinary approaches to culture and science.
Salvatore Iaconesi and Luca Simeone will present the projects for FakePress, and will provide a demo platform throuh which you will be able to try the systems out.
The new ToShare website is up!
the new ToShare websiteYou can check it out here on http://www.toshare.it
We’re particularly happy both because it was a joint effort between Art is Open Source and because it is yet another beautiful collaboration that we’re bringing up with them.
The website has been in design for quite a while, as we planned for the creation of quite a complex setup. What we had in mind was to create a platform in which people could contribute to the contents of the website by enabling a re-blogging environment.
The ToShare team is currently getting people involved in the areas of design, new technologies, contemporary arts, circuit bending, robotics, and more. If you think you have something interesting to say, and can expose it through a RSS feed from your blog or website, write them a line or two explaining what you’re up to and chances are that you could join in the platform.
More info on the ToShare website.
And, if you don’t already know about it, get ready for Market Forces, the 2009 edition of the ToShare Festival. Guest curator Andy Cameron joins the Share team to explore the contemporary world through complexity and crisis. And we’ll have something to say about that, too. But we’ll leave it as a surprise, for the near future.
In the meanwhile, we leave you with just a hint on what we’ll be collaborating on together with the Share Festival team: Squatting Supermarkets.
Stay tuned.
Disegno Industriale 39The new issue of Disegno Industriale is out, , focused on Interaction Design.
You can check it out here. There’s also an article I wrote about John Maeda and the great influence he had on creativity through computing.
Hope you enjoy it.
Here is a short summary and the index:
“From designing the shape of objects to shaping the design of behaviours: next issue will explore interaction as a form to design in order to shape a world which can be more intelligent and friendly. After high-tech, technology hides itself within our artificial world, in order to become ane everyday presence.”
Dipendenze tecnologiche
Technology Addiction
Augmented Design
TechnoFashion
MaedaMedia
L’Oggetto dell’Interazione
Luca Simeone
Oltre l’interazione naturale
Beyond Natural Interaction
La fabbrica dell’ingegno
WikiCities
Pervasive and Mobile
The hidden dimension of design
delicious poetryI once again reactivated the delicious poetry piece. It hasn’t been working in a while because delicious.com’s website had changed its web page structure, but now it’s back up.
You can see it by clicking this [ LINK ] (WARNING: it may hang your browser!)
delicious poetry grabs internet’s faourite links in realtime and uses their contents to visually build a chaotic poem. An everchanging complex composition built on people’s wishes, desires, tastes and emotions.
delicious poetry
Generative art has been known to research on multiple subjects: from reconsidering the role of artists and authors, to researching into the structures of language, to the analysis of natural phenomena, to deep diving into code, chaos and complexity, up to the uplifting experiences brought on by discovering noise and randomness as primary creative energies.
delicious poetry grabs handfuls of enjoyment from all of this, and adds to it a little joke i constantly try to play to internet service providers and to search engines. A small, playful critique to the mechanisms they use to scan the web to provide us with the things we constantly are looking for. And, obviously, a small critique to the trust that we tend to put on them, as well.
In fact, something funny happened in the past with delicious poetry. The generative poems composed by the work produce pages that are a dynamic assemblage of the things that internet users deem as being interesting at a certain time. This is why search engines and content aggregators seem to find these chaotic poems so interesting, finding them completely filled with the “hot” keywords of the moment. So much that they tent to spider, cache, index, rate and categorize them.
delicious poetryThe first time I released delicious poetry I was actually amazed. A few days after it started out, it began to generate thousands of human and not-human visits per second! And aggregators started to categorize it under the most incredible topics, ranging from pornography to gadgets to cars… and on.
I guess there are hundreds of automatic mechanisms people use to fool search engines. And this has helped me to take interest on more than one issue related to search angines and to the accessibility of web content: the invisible web, the Dark Internet.
On one side, the tons of useless results that we get when we search for stuff on the web. On the other side, the fact that “Internet” does not mean “automatically accessible”, for reasons that go beyond the power of single individuals, and referring to the fact that search engines do not index a lot of things, or that censorhip exists, and more like that. (note: entire web search engines are dedicated to the deep web. DeepDyve and DeepPeep, to name two).
Even web statistics and analytics are affected by delicious poetry, getting referral codes, analytics codes and statistics application hooks used in ways that are different than the ones they were intended for, hijacking entre websites’ access statistics.
I naturally meant no harm or damage in doing this, but knowing that it is possible to fake, to mock-up, to reinvent what we know about the web, its accessibility, its control, is just plain interesting in itself.
Back again. After the overview on Frontiers of Interaction V in the previous article we’ll present our contribution to the event.
Fake Press. Ubiquitous Publishing.
Ubiquitous publishing and Ubiquitous Anthropology. The next-step in publishing practices and platforms, united with a research on the possibilities offered by location based technologies and by novel approaches to knowledge dissemination, communication and expression. We (Luca Simeone and Salvatore Iaconesi) presented our research at Frontiers of Interaction V in Rome (June 2009), together with the first two applications and an open call.
Everything starts off from the idea of a contemporary evolution of publishing practices. Technologies, the possibility to create platforms to enable relation, expression and emotion and the availability of tools to share, disseminate and interact on knowledge and cultural productions, are all factors that made us feel the fundamental importance of designing new concepts and practices.
The scenarios described by location-based media, by the possibility to mix and cross the borders across different media, and the infinite spaces created by augmented reality were the influences that shaped our research.
We investigated on how technologies and new forms of interactions with other people and with places, time, architectures and objects would change the ways in which information can be created, communicated, shared and distributed. From an anthropological point of view we asked ourselves where would faces and voices emerge from, the self-expressions and representations of people and of their identities. And we also questioned the destinations for these informations, observing the fluid, mutating scenarios that surround us, with wireless, localized, immaterial, augmented layers of reality stratifying on top of the merely-physical one, creating totally new worlds in which information can become part of bodies, of architectures, of spaces, walls, trees, objects.
Displays, interstices, coordinates, tags And gestures, natural interfaces and moving, walking. Using the body to move through space as in an action of reading. We were truly intrigued by the transofrmation of space, by its augmentation with new narratives, new possibilities for the expression of the multiple voices and points of view that constitute the world.
So we designed our very own interpretaton for the idea of Ubiquitous Publishing. Cross-device, cross-medial, multi-author, emergent narratives.
The first idea was iSee, an application that allows for the creation of narratives on logos and brands. The application allows people to use their mobile phones to extract information directly from logo images: take a picture of your favourite detergent and, if the logo is already part of the collaborative database, you can get information from it.
Logo identifies brand, identifies company.
We suggested some possibilities, showing informations on social responsibility, on environmental policies, on the pollution rates connected to product manufacturing. Products come alive and communicate, in a simple, accessible form of augmented reality in which information is embedded into objects.
The second idea was Ubiquitous Anthropology.
A location-based platform allows for the positioning of the expressions, emotions and perspectives of multiple voices. These can be accessed through mobile technologies directly from the geographical locations, allowing people to experience and come in contact with other’s points of view and ideas.
In this form the world itself becomes “readable”. Reading by crossing spaces and architectures.
Reading other people’s texts, watching the images and videos they captured with their cameras, observing their evolution through time an through relations with other people.
The first application shown on this theme, was created by positioning onto the territory the results of a foundamental research by professor Massimo Canevacci and several students and researchers, who travelled many times to Mato Grosso, Brasil, and performed researches on the Bororo. Videos and images created by the Bororo were positioned onto the geography, thus creating a layer of interpretation of land, events and relations that is not covered in any way by classical media, and that allow us to “read” directly on the territory how the members of these populations interpret their land, the other populations they interact and relate with, their culture.
The system has provided as a incredibly useful tool to communicate these population’s political instances. The Bororo are not represented in Brasil’s institutions, allowing for unlimited exploitation of their lands and people. The possibilities offered by the platforms allowed us to write Bororo’s political instances, their desires and expectations, directly in the “places of power” of Brasil’s government. In Brasilia, several institutional buildings have been tagged with the videos and texts of their political demands, thus creating the only form of institutional presence that is currently allowed and accessible for them. In the idea that giving people the control on media and on their own expression and communication is possibly the only viable way to freedom and auto-determination.
The two examples constitute real applications that will be made available and downloadable online on the FakePress website in just a few days from the date of creation of this post. They are currently being enhanced to form functioning frameworks that can be used for these and other projects.
Some of the application’s content is already available on FakePress, and the full applications for web and iPhone will be available for download in a couple of days.
We are curently promoting the call for participation to the project, stimulating the discussion on the next products to publish with Fake Press.
So, if you have a book, research or other content you are going to publish, and you want so explore with us the possibilities to publish it in these ways, don’t hesitate to contact us.
- below a surreal interview I had to suffer from at the end of the show :) -
today we’ve been at Frontiers of Interaction V
Frontiers of Interactionprobabily the most interesting interaction design event in Italy. It’s the most interesting (and only one :) ) in Rome, for sure.
We’ve been there to present FakePress, our next-step publishing house, with two “ubiquitous” projects: iSee, interstitial narratives for shopping centers, and Ubiquitous Anthropology, location based technologies for ethnographic research.
But more on that later. First of all: the meeting.
Frontiers of Interacton V took place in the beautiful Acquario Romano. We’ve been there from the day before, setting up screens, projections, sounds and kilometers of cables.
The meeting originates from idearium.org, a community in which designers, technologists, anthropologists and creatives of all sorts meet sharing points of view on contemporary society, and on the ways in which it is shaped and mutated through technology and its practices.
The meeting shares the same conceptual setup: people come there and, basically, show what they’re up to. People of all sorts: from international superstars of interaction design to students and younger innovators ready, energetic and willing to showcase their creations.
This year (it is the fifth edition), there have been several interesting highlights.
Complexity, visualization, the emergence of natural interfaces, gestuality. And an ever more focused awareness on the needs to integrate a deep understanding of the world that is around us, ecologically, socially and politically.
The hybridization of practices and the idea of human awareness were recurring concepts in the contributions.
As Daniele Galiffa of Visual Complexity, showing the ways in which data visualizations can rise the level of awareness, by communicating in expressive ways environmental impacts, cause-effect relations, world mutation. And describing the frontier for infovisualizations and infoaesthetics, which is the representation of social data, and the delegation of the tools for visualization to the “social”.
Or the wonderful Adam Greenfield, with his “Elements of a networked Urbanism“, which managed to perfectly avoid the declaration of yet another manifesto of some kind, and instead presented an observation of the emergence of new patterns in cityscapes. A series of “before” and “after” scenarios, highlighting some really interesting points of view. Entirely new ways of using cities, unthninkable even just a few years ago. From wayfinding to wayshowing, Adam showed many mutations in which social dynamics truly materialize themselves, allowing people to actively share their views on the world. Even bypassing the idea of “optimization”, typical of previous designs. The ideas, for example, of systems telling you the “best” way how to get from point A to point B cuts off several parts of your experience of cities, which are also composed of several “inefficiencies” that are far from being “bad”, providing you social experiences, enjoyment and rythms, feelings and well-being. “Noise” as not being a negative experience, but a creative, cultural one.
David Orban also presented a truly interesting point of view with his Consciousness Panopticon, introducing the Singularity University and showing the trends in which various people are getting ready for the progression through which we are living, in technological evolution, to our own ability to understand what is happening around us.
Or professor Liam Bannon, demoloshing the idea of “intelligent” devices, or the romantic suggestions coming from artificial intelligence, and promoting the perspective of technology that supports creative and critical thinking, in the development of an etherogeneously positive and (sociallly) interactive world.
Andrea Gaggioli presented in his “Ecologia Partecipativa” a set of ecologic scenarios and the tools through which we all can research, observe and react to our impacts on the environment.
Then Carlo Maria Medaglia of Rome’s CATTID multi-faculty center, presenting some stunnig projects on mobility, technological approaches to disabilities and, in general, several forms of open source approaches to create functional enviroments that are embedded in the natural, urban and social environment, from infrastructure, to hardware, to software.
And other, many things which you will find documented of FoI’s website.
and, in the next upcoming article, we’ll describe our own personal contribution: Ubiquitous Anthropology, by Luca Simeone and Salvatore Iaconesi.
More info at Frontiers of Interactions
Here some videos
We’re just back from the intense 4 days of the Live Performers Meeting 2009 where REFF (RomaEuropaFAKEFactory) held its new showcase.
LPM2009 really has been full of surprises, and we were more than happy to share the spaces of the Brancaleone with over 300 video artists from all over the world. From live video to electronic modding, up to incredible workshops and performances.
REFF curated the first day of the meeting, focused on “Digital Freedoms“.
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