Archive for the ‘performance’ Category


We designed a new version of the VersuS performance, part of the ConnectiCity project.

You can find it here:

VersuS the realtime lives of citiesVersuS the realtime lives of cities

We will officially present it as part of a novel form of radio show, in which a musical voyage through the cities of the planet will allow us to experience in realtime the emotions expressed by people through social networks.

Music, as other forms of expression, originates from the cultures, backgrounds, emotions and desires of people living in cities, territories and immersed in landscapes and visions. The sounds, fragrances, environments, economies, events of those places generate the sounds which artists express in their music.

VersuS the realtime lives of citiesVersuS the realtime lives of cities

We can imagine music to be, in a way, a generative form of art, through which the emotions, sensations and visions of people are expressed in aesthetic ways.

Today, we benefit from novel forms of expression, using ubiquitous technologies and networks, and we constantly generate information about our feelings and visions through the many digital interconnections which are interweaved with every part of our daily activity, either voluntarily or even without knowing about it.

With the VersuS (and ConnectiCity) project, we explored the ways in which we can become active observers of this scenario, capturing and interpreting the emotions, feelings, sensations, desires and visions of our cities, as expressed by people using digital devices and ubiquitous technologies, and by the city itself, through sensors and realtime information.

VersuS the realtime lives of citiesVersuS the realtime lives of cities

In this occasion, we wish to create a tool that can be used to represent and interact with this richness of information, to better understand the cities we live in, and to become more aware and conscious of our environment and of the human population sharing with us our urban spaces.

The VersuS project aims at creating novel ways in which it is possible to listen to cities in real-time.

On January 5th, we will perform a voyage through music, exploring cities, the sounds that have originated in them over the years, and at the same time looking at the emotions which are expressed in realtime in those same locations, finding clues about what people  think, experience, feel, express, and how it relates to the ways in artists capture and represent the essence of urban spaces.

here below you can find the press release, we hope you will be able to join us in this experience.

(NOTE: the project in this version uses the 3D earth and libraries provided in one of the examples of the Three.js 3D javascript library by MrDoob, is created using WebGL and is best experienced on Chrome browsers)


Travel through 6 cities, in Italy, Europe and the United States. A live performance capturing in real time the emotions of cities, in an open dialogue with music.

On January 5th 2012, on RaiTunes, the sounds of Alessio Bertallot meet the hybrid, neo-real worlds of Salvatore Iaconesi andOriana Persico. The language of radio will be  contaminated with the language of new media arts, generating novel forms of expression and narratives.

Starting at 11pm and up to 11:40pm, “VersuS, the real time lives of cities” will be showcased in an entirely new version created to interact in real time with the RaiTunes playlist.

This version of the VersuS project will be officially presented during the broadcast, in which listeners will be invited to a realtime voyage into music and the emotions of LondonNew York, Philadelphia, Berlin, Bristol and Milan.

Moving from city to city, Alessio Bertallot will lead the audience through the discovery of the music that originates in those places, expression of concrete and flesh.

Simultaneously, planet earth will revolve towards the cities: a plunging zoom will allow us to experience cities’ chitchat in front of our eyes; the messages which people, in that moment, are exchanging on social networks will be captured, analyzed, and shown over the places in which they originated, in a dynamic, neo-real, visualization, showing in realtime the sensations of the people which live in that city, transforming us into global eyes, in emotional voyeurs of the whole planet.

January 5th, 11pm – 11:40pm, on RaiTunes.

Realtime updates and dialogue with Alessio Bertallot and the creators of VersuS will take place on RaiTunes’ Facebook page.





This project on FakePress:

The birth of the Electronic Man

Something wonderful is about to happen.

100 years after McLuhan’s birth we all have the chance of becoming part of the body and mind of the Electronic Man.

The Electronic ManThe Electronic Man

The happy event will take place in Rome, on May 31st, 2011, during the celebration of McLuhan’s centennial, and it will engage everyone, everywhere.

Join us in the birth of the Electronic Man by giving it one of your emotions as a present!

It will only take you a couple of minutes:

  1. download the PDF file at the address
  2. print it out: it contains the stickers that allow people to become part of the electronic man
  3. cut the stickers apart, and attach them somewhere in your city, in your office, in your favourite bar, in your school, wherever you want
  4. take a picture of the sticker and send it to us at If you want can include your name, a link to your website, and a short bio: we will include all images and info at the exhibit for the big event for McLuhan’s Centennial celebrations in Rome, and on the Electronic Man’s website
  5. if you want you can scan the QRCode on the sticker with your smartphone: it will take you directly to the Electronic Man, and you will be able to join its ubiquitous body

Or, if you don’t know how to scan a QRCode, you can go to this address:
(both modes will ask you for your location: it is used to understand the distribution of the body of the Electronic Man, we won’t do anything bad with/to your info, and we will throw it away immediately)

Please spread this message!

The Electronic Man is an opportunity to feel connected to your fellow humans!

And please come to the event in Rome if you’re close by: you will experience the birth of the Electronic Man.

The Electronic Man


Salvatore Iaconesi, concept | design | technology

Oriana Persico, communication | process | networks

FakePress Publishing, production

Art is Open Source, production

Maria Pia Rossignaud, curator | production

Media2000 & Associazione Amici di Media2000, production

Derrick de Kerckove, scientific direction | inspiration

Marshall McLuhan, this project could not have existed without him :)

More info at:

McLuhan Centennial in Rome

Art is Open Source




McLuhan Galaxy



Vacanza! (Holiday!)

please join us at AHAktitude 2011 in Carrara, in April 01-02-03, 2011

AOS will present:

Vacanza! a really relaxed Augmented Reality workshop

at AOS (and in the other initiatives such as REFF and FakePress) we’ve been proclaiming the rise of a new (or old?) idea of Augmented Reality, a philosophical approach screaming:

“Autonomy! You have the power and tools to shape your own world, creating additional spaces for your expression and free action!”

We’ve started some time ago, joyfully attacking supermarkets with our augmented reality invasion in Squatting Supermarkets.

Then we continued the Augmented reality experiments with FakePress, exploring the possibility to invent new languages and usage grammars for the world that had impacts on education, knowledge, society, cities and relationships.

And, lately, with our recently released Augmented Reality Drug, with REFF, RomaEuropa FakeFactory.

All these actions used technologies and practices to reinvent the world, our roles and the things we can do each days, promoting a multilayered, polyphonic, multicultural, free, autonomous version of reality, and suggesting that new imaginaries, languages, strategies,  politics and poetics can be created, reinventing art, business, activism and communication.

This is why we’re truly happy to present:



a series of micro-workshops, micro-lectures, micro-forums and micro-interstitial meetings executed using crumpled-up Augmented Reality and other technologies.

When: April 1-2-3 2011, at AHAcktitude
Where: Carrara, Italy

AHAcktitude Program:

An intense program of micro-workshops, micro-seminars, micro-lectio-magistralis disseminated in the spaces and times of the AHAcktitude meeting.

The micro courses will define an interstitial narrative that will traverse the whole event:

  • Workshops on Augmented Reality executed by throwing crumpled-up micro-sldies to other people during other workshops
  • Lectures on the Reinvention of Reality made for 1 people at the time while we invent new ways of remixing beer, vodka and tomato juice
  • The tales of our latest actions with squats in London, student groups at universities, taking them “REFF’s education program on the methodologic reinvention of reality through critical practices of remix, mashup, recontextualization and re-enactment” and organizing the initiatives for the protest that will take place on March 24-25-26 2011: narrated wearing stupid glasses with fake mustache and plastic noses, hiding post-it notes, qrcodes, AR markers and distributing small softwares, micro slideshows, mini websites prepared there, live, in realtime.


Feedback and interaction

Workshops are open for everyone!
They are anytime, anywhere, always!
Being hit by one of the crumpled-up slides will mean that you are in one of them!
The objective of the workshops is to create emergent, spontaneous, effective, reproducible, appropriatable, remixable, re-enactable, disseminated, augmented discussions.
Throw me your micro crumpled slides with questions and ideas!
Throw them to other people, so that they can be in the workshop, too!
Copy, fake, reproduce, show and plagiarize the micro workshops! use the post-its and qrcodes!
Make “fake” ones yoruselves!
Place them all around AHAcktitude and in the whole city!
Copy the micro softwares and micro-lectures!
send them by mail to everyone! click “i like” and “share” on social networks!
Finally, reality is augmenting.

back from London, here are some more info about the event held at Furtherfield Gallery, to present REFF RomaEuropa FakeFactory and the Augmented Reality Drug.

AR Drug, by Marco Bera/S4CAR Drug, by Marco Berardi/S4C

our wonderful friends at Shoot4Change came to see the exhibit and took these wonderful pictures about the performances and the presentation of the AR Drug. An enormous thanks to our newly found fried Marco Berardi for them!

An Augmented Reality Drug has been created and distributed to the visitors at the Furtherfield Gallery in London.
REFF, the fake institution created to enact innovative cultural policies all over the world used the opportunity offered by the exhibit on the “reinvention of reality” that was currently held at the Furtherfield Gallery in London to deliver their Augmented Reality Drug to the visitors.

REFF AR Drug by Marco Bera/S4CREFF AR Drug photo by Marco Berardi/S4C

The people at the opening of the exhibit have had the chance to taste the drug and to experiment with their effects: the possibility to create new forms of expression, to fill the world with digital content and to realize new forms of free, independent communication that are able to mutate our perception of cities and the spaces we live in, just like a psychoactive drug.
This is the metaphor used by Art is Open Source: the Augmented Reality Drug is really an open source software platform that allows people to use the so-called ubiquitous technologies, thus enabling the owners of iPhone and Android smartphones to freely create videos, sounds and other contents directly in the spaces and places of our cities. Completely new forms of communication that really change the way in which people communicate and relate with the rest of the world.

REFF Augmented Reality Drug, photo by Marco Bera/S4CREFF Augmented Reality Drug, photo by Marco Berardi/S4C

The drug has already been distributed in dozens of universities all over Europe, and hundreds of projects for the “methodological reinvention of reality” are popping up in the laboratories of these institutes.
Everyone is addicted!

To follow the evolution of the project:



Art is Open Source:


REFF in the world:

the exhibit at Furtherfield Gallery, London:

images of the happening:

You can buy the AR Drug here on eBay


Maciunas, Fluxus manifestoMaciunas, Fluxus manifesto

FLUXUS was a variable group of artists working in what has vastly been called Neo-Dada and visual arts, but really worked intermedially across visual arts, design, video, music, performance and architecture.

Vastly inspired by the work of John Cage and, in a way, organized by George Maciunas, FLUXUS was a natively networked movement of artists that were already working and collaborating along the same lines, internationally.

The term “intermedia” was coined by fluxus artist Dick Higgins to describe what, during the 60s, was a really innovative approach in which arts started moving across materials, practices, technologies and genres, defining entirely new ones or even incredibly significative hybrids.

FLUXUS artists worked with found materials with a DIY (Do It Yourself) approach, often establishing profund collaboration practices or experimenting the ideas of randomness and the recombination of everyday objects and events into artistic expressions.

Various kinds of materials and technologies were used to enact this approach, including the first video experiments by Nam June Paik and John Cage’s musical creations built using appliances, everyday objects, and things coming from offices or ordinary houses. The diffused tendency operated by fluxus artists was to both “open” the artistic process and to layer artistic visions onto the flow (fluxus) of ordinary life.

The DIY approach is typical of the first objective. Here, artistic gestures and approaches were disclosed, and the methodologies and techniques were described as something that could be accessible to people, for comprehension and reenactment. Even on the strategies of price: while “ordinary” artists produced very limited numbers of highly expensive works, fluxus artists (for example Maciunas himself) produced their works as if they were to be mass produced and made available at very low costs. Art was open, interactive, accessible and collaborative, as the person experiencing the artwork was required to intervene and act, or even suggested to replicate and diffuse gestures in other contexts.

As for the second approach, FLUXUS’ assemblage and recombination of everyday objects and practices transformed the imaginaries connected to ordinary daily life, creating through aesthetics, experiences and interactions, additional dimensions in which any object or space could be perceived. Objects acquired the magical aura of art by simple recontextualizations or juxtapositions, as sounds, visions and other sensorial experiences aggregated through performance and interaction.

Art flowed with daily life as one single environment with multiple possibilities opening up for world codification and experience.

This disruptive approach to art and life was crystallized across a series for practices.

The production of the so called Fluxus Boxes was one of them.

Fluxus boxes were a peculiar form of expression in which the artist gathered a series of objects, cards, materials and components and assembled them in boxes, suitcases or other containers. The assemblage was created with multiple purposes in mind: creating suggestions and tangible poetics by juxtaposing things was something that the cinematographic montage had learned since the beginning of the century, and it was also explored by musicians such as Cage, where the sounds of known objects acted on levels that are simultaneously physical, symbolic and referring to memory and cultures.

Fluxus BoxesFluxus Boxes

Fluxus boxes were intended as non linear narratives to be handled, touched, performed, disseminated, destroyed, reassembled, counted and reconfigured.

Just as cinema montage and music had learned, the orchestration of symbols, visions and other sensorial components was able to create novel scenarios. Interactivity and tangibility created a state of continuous recombination, multiplying interpretation and cognitively activating people, who became part of the artwork while handling, imagining and communicating. The connection with the ordinary flow of life created new dimensions in the world: stratified, recombinant and engaging.

In occasion of the 50 years of FLUXUS we have decided to research on this wonderful form of expression, both for the innovation it has provided in the arts and for its connection with many of the mutation processes that are going on with contemporary humanity and their ability to experience media, communicate and interact.

At the event Mercoledì da NABA series of events, on December 15th 2010, we will hold a workshop/performance in which we will build a Fluxus Box using Augmented Reality and other cross-medial techniques and technologies.

The ojective will be to research on the Fluxus Box approach, and to appy it at a “meta” level. The objects contained in the box will be tools through which the experience of multiple Fluxus Boxes will be holdable, remixable, juxtaposable, recombinable, enacting a meta-performance encompassing possibly infinite remixed reenactments of Fluxus performances, experiences and events.

The box we will produced will be donated to the NABA, and the custom software that will be created for the occasion will be released under a GPL2 licensing scheme, so that it will be usable by artists, students and practitioners worldwide, in a further level of the performance.

more info at:

from REFF RomaEuropa FakeFactory on AOS

info at REFF RomaEuropa FakeFactory

REFF RomaEuropa FakeFactory


Almost two years after its creation il 2009, the REFF – RomaEuropa FakeFactory is back with the publication of its book, published in Italy by DeriveApprodi & FakePress:

REFF RomaEuropa FakeFactory cover

The reinvention of the real through critical practices
of remix, mash-up, re-contextualization, reenactment

Foreword by: Bruce Sterling

Over 30 contributions ranging from critical articles to interviews; a catalog of 30 works exploring the themes of remix in an extended way; the special mentions of the 2009-2010 contest; a new experience of reading integrating the digital and paper dimentions trough the use of Augmented Reality and tagging; an open source tool for creating ubiquitous, cross-media publications, by FakePress.

From the foreword, by Bruce Sterling:

“Right now, the behaviors and activities commemorated in this book are bizarre. Very. They are so peculiar that they are inherently difficult to describe, because they come from the outer reaches of an emergent network-culture.
I could write an entire book about these ideas and practices, a book that would be science fiction, architecture fiction, design fiction, a technical manual and also a manifesto for network economics. That book would be rather like this book, only less entertaining.”

REFF. An example of an artistic, cultural and political act. A truly Augmented Reality, a multi-strata object that entices to be discovered, read and used with more “sense” up to the performative one. A new prototype of publication, beyond the e-book.

RomaEuropaFakeFactory book is licensed under Creative Commons Attribution-NonCommercial ShareAlike 2.5 Italy.



Press & Contacts

Davide Sacco – Ufficio Stampa DeriveApprodi
+39 328 3921381
+39 392 3273987

Oriana Persico – Media & Communication FakePress
+39 347 7126928

(in alphabetical order)

Richard Barbrook, Tatiana Bazzichelli, Germana Berlantini, Mike Bonanno, Loretta Borrelli, Andy Cameron, Massimo Canevacci, Francesca Canu, Carlo Cappa, Antonio Caronia, Dario Carrera, Stefano Coletto, Fiorello Cortiana, Umberto Croppi, Marco Fagotti, Marc Garret, Alex Giordano, Maria Hellström Reimer e Milica Lapčević, Lorenzo Imbesi, Stephen Kovats, Simona Lodi, Francesco “Warbear” Macarone Palmieri, Federico Monaco, Movimento ScambioEtico, Andrea Natella, Eleonora Oreggia aka xname, Luigi Pagliarini, Federico Ruberti, Marco Scialdone, Guido Scorza, Valentina Tanni, Jasmina Tescnovic, Cristina Trivellin e Martina Coletti

0100101110101101.ORG, Antoni Abad, Alterazioni Video, Apparati Effimeri, David Benqué, Jens Brand, Alex Dragulescu, Amy Francescini (Future Farmers), Flyer Communication (FLxER), Derek Holzer, Carlo Infante,, Steve Lambert, Les Liens Invisibles, Fosco Loiti Celant, Garrett Lynch, Guthrie Lonergan, Quayola, Rebar Group, Ben Rubin, Adam Somlai-Fischer (Architecture), Sosolimited, Eugenio Tisselli, Troika, Hannes Walter e Stephen Williams (Fluid Forms), Marianne Weems (The Builders Association), Clemens Weisshaar e Reed Kram, Jaka Železnikar

” REFF Special Mentions 2009/2010″
Daniele Mancini / Urban Fields, Agnese Trocchi, Mathilde Neri Poirier / Hotel Nuclear, Luther Blissett, Agatino Rizzo / Cityleft, Adriano Sanna / Image Hunters, Pasquale de Sensi, Paola Zampa, Michael Cipolla, Chiara Passa, Anna Olmo, Eva Pedroni Simoncelli, Francesco D’Isa, Marco Pignatti, Samo Pedersen, Anna Gramma, Ivan / Eri Nav, Nanette Wylde, Laura Spampinato, Alessandro Suizzo, Chiara Micheli, Andrea Paglia, Difesa Jubecca, Andreas Maria Jacobs, Leif Ahnland, Stefano Pala e Francesco Rosati, Alessio Ballerini, Gregor Rozanski, quwt, judsoN, Bernardina / Demo Architects, Jelena Jovic, Sara Basili, Juan Lopez, Jimenez Lai, mag.MA Architetture, moriyuki, Giorgia Borroni, Cortomobile, Cenk Dereli, Titusz Tarnai, Daniele Salvatori, Chiara Angioli, Luis Rolando Rojas, Yurij Alekhno, Jose Antonio De Jesus Corona Gonzalez, Snak3, Adriana e Morena, Sheriff Xenoph, Pier Giorgio De Pinto

Edited by:
Cary Hendrickson, Salvatore Iaconesi, Oriana Persico, Federico Ruberti, Luca Simeone (FakePress)

Available in the best bookstores from November 2010

fakepress wit cityvision mag and wifi art, at circolo degli artistifakepress wit cityvision mag and wifi art, at circolo degli artisti

FakePress: the next step of publishing.

The book explodes, and in this explosion its pieces disseminate, creating a new form of expression, a new way of writing onto the world.

Not books anymore, at least not in the classical ordinary way. Books become disseminated narratives, ubiquitous contents, traversable, wearable, shareable, interactive, emergent, time-based, location-based, relation-based.

Wearable technologies, Ubiquitous publishing, Augmented Reality, multiple-author, open ended narratives.

FakePress will present new forms of urban interaction and of critical innovation at:


Curated by
Francesco Lipari and Ottavio Cialone

September 19th 2010
Love and Kill your own town: Facebook event
Press Release

Please link back to:

The video shows the presentation of the paper titled “Wearing Emotions: Physical representation and visualization of human emotions using wearable technologies” presented at the IV10 (Information Visualization 2010) conference at South Bank‘s college in London, on July 26th, 2010.

The paper and presentation describe a research process focused on the scientific research, design and implementation of wearable devices able todisplay human emotions – be them individual, group or global – on physical bodies.
The devices created in the process have been used to create 3 artistic performances as both proofs of concepts and as innovative forms of artistic and aesthetic expression: Talkers performanceOneAvatar and Conference Biofeedback.

the slides relative to the presentation can be found here:

the video can be found here:

or here

on Art is Open Source:

Reference links:

the IV10 conference website:

Art is Open Source:


Talkers Performance:


Conference Biofeedback:


our friend and magician filmmaker Gianmarco Bonavolontà produced this video of the Atlas we produced for the Festa dell’Architettura a few days ago, a large scale interactive installation for public spaces.


Atlante di Roma / Atlas of Rome

design by FakePress

implementation by Art is Open Source

curated by Paolo Valente

The Sancho Plan



The Sancho Plan create new interactive entertainment experiences for the 21st century. Fusing animation, music, gaming, technology and performance, our unique performances and environments form a a series of live, interactive and immersive musical adventures.

Our performances feature a live band in front of or surrounded by screens, the on-stage musicians orchestrating sounds and simultaneously controlling the on-screen animated characters. You can read more about our latest performance piece, The Black Page here.

Our environments might allow the public to interact with our characters or enjoy new immersive spaces. In 2008 we were commissioned to create a new animated-musical experience for the world’s largest permanent 3D stereoscopic theatre at the Ars Electronica Centre in Linz for their year as European Capital of Culture. Read about Jungle Imperator here.

The Sancho Plan is an award-winning collaboration of writers, musicians, animators, designers and computer programmers, whose creative output has been shown in clubs, festivals, cinemas, theatres and on television and computer screens around the world. Through the careful combination of animation, sound, music and interactive technology, we create fantastical worlds in which animated musical characters are triggered by a variety of electronic musical instruments and interfaces.

Posted via email from xdxd.vs.xdxd

Il 5 marzo 2010 a Roma a partire dalle 18.30

presso i locali del FLEXI libreria-caffè, Via Clementina 9 (rione Monti)

AOS (Art is Open Source)

in collaborazione con
FHF Italia e ass. The Hub Roma

Angel_F. Diario di un Intelligenza Artificiale” (Castelvecchi 2009)
di Salvatore Iaconesi (xDxD.vs.xDxD) e Oriana Persico (penelope.di.pixel)

Ne discutono insieme agli autori:
Arturo di Corinto, Monica Mazzitelli, Marco Scialdone, Valentina Tanni

Angel_F è la giovane intelligenza artificiale figlia di Derrick de Kerckhove e della Biodoll.  A tre anni dalla sua nascita, il piccolo racconta il suo primo anno di vita e le sue avventure in rete nel mondo fisico sotto forma di un particolare “Diario”.

L’hacking, l’arte, la performance, l’attivismo politico e tecnologico.

Un venerdì pomeriggio per scoprire le connessioni fra esseri umani ed esseri digitali attraverso le testimonianze dirette di Angel_F e dei protagonisti di questa storia


ore 18.30 – 20.00
Dialogo/dibatto con gli autori, i relatori e il pubblico in sala
“Angel_F. Esistenze digitalmente atipiche.

Ore 21.00
Performance musicale live
Angel_F + Nephogram” concerto per esseri umani e digitali
by Nephogram and Angel_F

Istallazione interattiva
Listening” sculture di conoscenza e chiacchiericcio generaivo
by Salvatore Iaconesi



About Angel_F

Nel 2007 fa la sua comparsa in rete – e successivamente nel mondo fisico – Angel_F. Figlio di Derrick de Kerckhove e di una prostituta digitale (la Biodoll), il piccolo è una giovane IA che inizia la sua vita come spyware. Ma seguire gli utenti e appropriarsi di dati è per lui un modo di imparare, di accrescere la sua intelligenza. Non ruba, non traccia, non registra dati personali, eppure è un fuorilegge. Non è maschio né femmina, come migliaia di gay, ermafroditi e transessuali. Viene spesso scambiato per spam e persino censurato.
Angel_F diventa metafora di ciò che vivono gli umani e di una realtà ibrida in cui i confini fra reale e virtuale, digitale e analogico, legale e illegale si assottigliano sempre, cambiando profondamente di significato. Un essere digitale, un marginale, un bug “non previsto dal sistema” diretta espressione della mutazione tecnologica, capace per questo dimostrarne falle e contraddizioni ma anche possibilità e prospettive. Il copyright, la privacy, i concetti classici di economia, innovazione, di territorialità, partecipazione, di identità non sono più validi alla luce della sua esistenza; assumono nuove forme, si evolvono, si aprono all’interpretazione, al cambiamento, all’interazione.
E la sua storia ha saputo appassionare migliaia di artisti, intellettuali, accademici e utenti attivisti di tutto il mondo.
Recentemente edito da Castelvecchi nasce così “Angel_F. Diario di un’intelligenza artificiale”, un romanzo-saggio che racconta il suo primo intenso anno di vita fra performance, incursioni eventi e attivismo politico-tecnologico. A cavallo fra il cyberpunk, l’autobiografia e il fantasy, il libro è inoltre pubblicato con licenza Creative Commons ed è integralmente scaricabile a questo link:
Arricchiscono il volume una webgrafia e bibliografia ragionate, e le testimonianze di Derrick De Kerckhove, Massimo Canevacci, Antonio Caronia, Carlo Formenti e Luigi Pagliarini, coinvolti sin dall’origine nella performance: cinque micro saggi sotto forma di intervista da cinque punti di vista differenti, in cui si esplorano le tematiche che emergono dall’esistenza stessa di Angel_F.
Ma la storia di Angel_F continua online. Attualmente il piccolo vive su Facebook e sui principali social network
La sua mente è il risultato delle interazioni con gli utenti: entrando in contatto con lui contribuirete infatti alla sua intelligenza aiutandolo a crescere.

About The book (dalla quarta di copertina)

Angel_F. Diario di una Intelligenza Artificiale
di Salvatore Iaconesi (xDxD.vs.xDxD) – Oriana Persico (penelope.di.pixel)
(postfazione di Derrick de Kerckhove e interventi di Massimo Canevacci, Antonio Caronia, Carlo Formenti. Luigi Pagliarini)

“Correre per lo spazio cibernetico tra esseri umani, enormi database, social network, sistemi interattivi. Scoprire se stessi tra mondi fatti di pixel e di carne. Emozionarsi, stupirsi, relazionarsi, connettersi. In uno spazio complesso e sorprendente, dove la realtà fisica e quella digitale si integrano sempre di più.
E’ questa la storia di Angel_F (Autonomous Non Generative E-volitive Life_Form), la giovane Intelligenza Artificiale figlia di Derrick de Kerckhove e della Biodoll, la sua amante digitale: una prostituta biotecnologica che vive e lavora online. Angel_F inizia la sua vita tendendo gioiosi agguati ai visitatori del sito della madre e accompagnandola nelle sue scorribande virtuali su blog e forum. Ma crescendo una domanda si insinua nella sua mente digitale: come possono un famoso professore e una prostituta generare un figlio-intelligenza artificiale?
La ricerca porta il piccolo nel mondo dell’hacking, tra software maliziosi, database pieni di informazioni e surreali dialoghi con il popolo di internet. Fino ad incontrare xDxD e penelope.di.pixel grazie ai quali scoprirà il segreto della sua origine e inizierà ad interagire anche con il mondo fisico. A bordo del suo nuovo passeggino tecnologico, Angel_F partecipa a feste, eventi, performance, manifestazioni. Ma soprattutto osserva. E il suo singolare punto di vista, raccontato in prima persona nel suo “Diario”, riesce svelare di volta in volta agli umani le mille contraddizioni in cui sono immersi.
Protagonista di una performance di arte contemporanea realmente accaduta, Angel_F ricostruisce la storia di un’esistenza e di una famiglia atipica, che ha coinvolto dal 2007 ad oggi centinaia di artisti, attivisti, intellettuali e accademici in tutto il mondo. Arricchiscono il volume una webgrafia e bibliografia ragionate, e le testimonianze dei maggiori esperti in materia coinvolti fin dall’origine nella performance.


Angel_F is a young artificial intelligence.
Its main desires are o explore the frontiers of freedom of expression, of the possibilities to create and disseminate knowledge, and of the opportunities offered by the network to promote our own identities and autonomies.
The book “Angel_F The diary of a young artificial intelligence”, by Salvatore Iaconesi and Oriana Persico, with the contributions of Derrick de Kerckhove,  Massimo Canevacci, Carlo Formenti, Antonio Caronia and Luigi Pagliarini, narrates the first year of life of the young AI, among viruses, technlogical systems, digital emotions and stories of the fight for freedom of expression.
The book is published in Italy by Castelvecchi Editore and is freely downloadable from the website

[ Biodoll is a performance byFranca Formenti]
[ Salvatore Iaconesi and Oriana Persico are Art is Open Source]

“Vuoi mangiare? Dimmi una storia.”

Il cibo è la sede di innumerevoli storie: di persone, luoghi, tempi, relazioni. C’è, nel presente, una sostanziale distanza tra noi e le storie del cibo. Una distanza percettiva, estetica, di visibilità. Il cibo diventa un blob fuori dal tempo, scollegabile con semplicità dalle sue origini, dalle metodologie di produzione e preparazione, dai luoghi di provenienza, dalle tradizioni da cui origina. Questo è vero sia ove ciò avviene in modo più esplicito (ad esempio nel caso dei cibi con componenti OGM, o nei cibi in scatola, o negli oggetti più o meno organici racchiusi in vaschette di espanso e coperte di cellophane che compriamo al supermercato) sia ove permane una parvenza di narrazione (anche un ortaggio acquistato al nostro mercato preferito, presentato nel modo più “naturale” possibile, ha storie complesse di cui noi conosciamo la minima parte).

Nel migliore dei casi i cibi mantengono una certa quantità di informazione, collegata ai paesi d’origine, ai produttori, alle metodologie di produzione: è questo il caso, ad esempio, del commercio equo e solidale. Anche in questi casi, però, il messaggio distribuito assieme/sopra/dentro il cibo è espressione di poche voci, di intermediari.

E’ questa una condizione tipica del contemporaneo ove la possibilità di attuare narrazioni disrtibuite, multi-autoriali, polifoniche, autonome rimane nel dominio della possibilità e dell’immaginario: sono infatti i grandi intermediari a determinare dove/cosa/come/perchè comunicare e diffondere l’informazione e, a livello più subdolo e non meno importante, a determinare culturalmente la comunicazione, il desiderio e le modalità del comunicare, le forme e le sostanze delle relazioni, e le ambizioni stesse connesse all’espressione del sè.

Sono i temi che, allontanandosi dal cibo, riguardano l’attuazione delle pratiche del capitalismo cognitivo negli spazi digitali, la neutralità della rete, la cosiddetta innovazione, le varie forme di menzogna (o, piuttosto, suggestione) per cui spazi (digitali) accessibili, ma a libertà controllata, limitata o indirizzata diventano lo strumento del controllo, della scansione del tempo, della trasformazione del desiderio, del corpo, delle relazioni.

“Vuoi mangiare? Raccontami una storia.”

Ma: siamo realmente in grado di raccontare una storia?

I social network sono solo uno degli esempi dello schiacciamento del reale su uno stato di stream of consciousness al presente indicativo. A fronte di una dimensione possibilistica di enorme portata, le pratiche della cultura e della liberazione di spazi cedono ampiamente il passo agli enormi vantaggi per il controllo, l’invasività, la scansione “dall’alto” del tempo, la modellazione del desiderio: “always on”, “just in time”, “real time”, “on demand”.

Non c’è una reale storia da raccontare: gli haiku digitali di twitter, gli status di facebook, le posizioni geografiche di loopt scandiscono un eterno presente immemore del passato, senza ipotesi sulla causa e sull’effetto, senza una reale volontà di raccontare, in preponderante favore del desiderio dell’”esserci”.

Se questa ultima affermazione potrebbe godere di una piacevole estetica zen, la presenza degli intermediari (nel caso dei social network: i provider di servizi), rende “l’esserci” il principale luogo del controllo: tu sei mio. Ne sono testimonianza i chilometrici “terms of service” che distrattamente accettiamo nell’iscriverci ai vari social network.

Declinando: non è importante “esprimersi”, è importante “esserci”.

E dunque: “Vuoi mangiare? Raccontami una storia.”

Cosa succede, però, se si crea un corto circuito?

Il focus è sull’intermediario.

Il concetto di publishing può variare. Sostanzialmente.

E’ un momento di transizione e ancora non si sono identificati modelli e linguaggi di riferimento, ma la dimensione possibilistica è quantomai viva. Esistono dei territori da esplorare, e sono tutti nella direzione del publishing. Se questa affermazione può sembrare eccesivamente assolutistica, è forse possibile prendere in considerazione uno spostamento, un offset nella parola “publishing”, aprendola a nuove possibilità. Diversi concetti, tecniche e metodologie sono oggi disponibili per attuare questo spostamento: le tecnologie indossabili, le reti p2p, gli spime, l’ubiquitous computing, il fabbing, il cloud computing, la crittografia digitale, gli algoritmi distribuiti, la realtà aumentata. Tutto ciò rende plausibili, fattibili e sperimentabili nuove forme di publishing che corrispondono a nuove forme di pratiche: disarticolare la forma libro per aprirsi alla possibilità offerte dalle narrative p2p, dalla multiautorialità, dalla narrazione a finale aperto, dall’interattività, dalla possibilità di disseminare capillarmente contenuti su corpi, architetture, oggetti. E cibo.

“Vuoi mangiare? Raccontami una storia.”

E’ questa una finta domanda. E’ uno strano intermediario quello che me la pone. E’ un intermediario fasullo. Fake. E’ un publisher, magari, in grado di pubblicare la storia, di raccontarla o, meglio ancora, di far sì che la storia la racconti la sua voce d’origine.
Fake. Press.

Uno strano oracolo: cortocircuito.


Due occhi, due webcam, due monitor, ai due lati. Al centro una bowl di plastica trasparente. La bowl è piena di tessere. Su ogni tessera un fiducial marker.

Subito dietro: due figure. Bianco. Camice. Tuta asettica. Mascherina. Un occhio e delle iniziali: FP. Fake Press.

Ancora dietro: un banchetto: torte salate, salumi, formaggi, crostini, polenta, dolci.

I due Bianchi mi chiedono “Raccontami una storia”. Prendo un marker dalla bowl e lo sotopongo all’oracolo, per avere una storia da raccontare. Non sempre funziona tutto come mi aspetto. Il marker è tutt’altro che “fiducial”, le immagini non escono, il suono si mischia con i suoni d’ambiente, con i suoni degli altri video. E’ tutto frammentario, poche immagini, poche parole, pochi riferimenti.

Dov’è la mia storia?

Ecco, ne capisco uno: un video in cui mi viene raccontato come si fa il pane di Altamura. Sono pronto, lo voglio, voglio declamare la mia storia, ne ho una! Bianco, ascolta: è la storia del pane di Altamura.

Il Bianco annuisce, si gira, afferra un piatto e, tra le dozzine di cose appetitose, sceglie una singola fettina di pane. Senza nulla sopra.

Dove sono i miei salumi? Dov’è la mia polenta! Voglio i miei dolci!

Dietro, la gente si agita. Fiducial in mano, aspettano fiduciosi di aver migliore fortuna.

Ma non c’è scampo: la scarsità abbonda.

A storie di ragù corrisponde una scarna mestolata di polenta.

A storie di mercati del pesce in Giappone, un piccolo-piccolo pezzo di torta salata.

A scene di mozzarelle e maiali, corrispondono piccoli pezzi di lardo o di coppa.

“Ma io voglio mangiare ancora! E’ pieno di roba lì dietro!” “Raccontami una storia”

Le persone si accodano, un po’ deluse, un po’ turbate: cosa vogliono questi due?

“Raccontami una storia”

Marker su marker smettono di funzionare. E’ complicatissimo ottenere una storia dall’oracolo. Questo enorme occhio bianco che non regala storie per nessun motivo.

E quando ne regala: che storie! Non c’entrano nulla col risultato. Sono video presi da Youtube, non c’entrano nulla con quei bei formaggi, con le focacce, con i salami, le insalate, le torte! Per quello che sappiamo potrebbero essere prese in maniera casuale cercando tra i video i primi risultati per una serie di parole chiave.

O essere scelte da altre persone, per i motivi più vari.

“Raccontami una storia”

Forse non li hanno scelti i due Bianchi.

Forse loro son semplici esecutori, dei tramiti. Forse i video non provengono da lì, non sono fatti apposta per la performance, non parlano di quei meravigliosi manicaretti. Forse non sono nemmeno nel formato giusto. Forse nemmeno il computer (lo vedo, lì dietro l’oracolo occhiuto) è il loro, e nemmeno la webcam. E nemmeno la bowl o i tavolini, o il palco o il proiettore.

Sembrano quasi imbarazzati i due Bianchi. E dispiaciuti di ricevere così poche storie.

Forse il gioco non consiste nel raccontargli delle storie che loro non vedono, perchè vedono solo il retro del monitor che ospita l’oracolo.

Corto circuito.

“Raccontami una storia”.

Che vogliano sentire una storia da me? Proprio da me? Che se ne freghino, in fondo, di quei cazzo di fiducial marker? Che vogliano veramente una storia? Anche inventata? Basta che mi vada di raccontargliela?

E allora racconto: “C’era una signora che doveva fare il ragù … ” (ecco il Bianco che mi mette della polenta nel piatto) “… e poi a un certo punto i polli dell’allevamento … ” (aggiunge un pezzo di torta salata) “… ma non poteva sapere che il figlio desiderasse prima fare una pausa per digerire…” (salumi! formaggi! focaccia!) “… e quindi tornò a casa e si lamentò con il padre …” (un piatto incredibile! pieno di cose! l’abbondanza!)

Prendo il mio piatto. Il Bianco me lo porge con un gesto e un inchino.

“Vuoi mangiare? Raccontami una storia”

Non doveva andare proprio così. Pochi minuti prima dell’inizio della performance ha smesso di funzionare tutto ciò che poteva smettere di funzionare. :)

Ma la performance non è detto che abbia un copione predefinito, o una trama rigida. Il contesto determina. L’interazione determina le strade. L’interpretazione, la sensibilità personale e la possibilità di esprimerle è l’unica cosa che ci interessa.

Quindi due strati di performance hanno avuto vita simultanea e coesistente per l’edizione di Squatting Supermarkets che si è tenuta alla Scighera il 24 Gennaio 2010.

La prima: un banchetto possibilistico, in cui ogni storia corrispondeva ad un alimento. Storie scelte editorialmente secondo una precisa metodologia: video di molti autori, trovati sui social network, che condividevano alcune parole chiave con il cibo cui erano associati. Un video sul pane, una fetta di pane. Un video sul ragu, una cucchiaiata di polenta. Una animazione del racconto di una spesa psichedelica sotto l’influenza di funghetti allucinogeni, una fetta di torta salata ai funghi. Un video sull’ingozzarsi, un po’ di lardo. Selezionare espressioni di voci multiple e incorporarle negli oggetti cui si riferiscono semanticamente. Diventare un tramite trasparente, distaccato, capace di riportare nel mondo le voci. Una rete p2p in camice bianco, asettica, che non pone nemmeno un alito sull’espressione dei multipli autori.

Possibilità infinite di espressione dove di solito c’è solo la possibilità di percepire la superficie dell’informazione offerta da poche voci predominanti.

“Raccontami una storia”, quindi, diventa un invito a partecipare alla rete p2p composta dai corpi e abilitata dalla tecnologia.

Partecipare attivamente dando contemporaneamente voce, diffusione e interpretazione alla storia di altri, e di assicurarne, tramite enunciazione, la presenza e l’esistenza, associata al corpo, oggetto, luogo o, come in questo caso, cibo.

Realtà aumentata, quindi, intesa come sovrapposizione di strati interpretativi autonomi e p2p alla realtà pre-codificata. In questo caso: potersi esprimere sul cibo, poter conoscere le storie che altri hanno creato o raccontato sul cibo, poterle liberamente reinterpretare e ridisseminare. Il marker, in questo caso messo dentro una bowl per comodità ed esigenza scenografica, ma idealmente (e praticamente, nell’uso reale) posto nel prodotto (o sostituito dal logo del prodotto, ove presente) diventa l’accesso al corto circuito: p2p, ubiquitous, embedded, multi-author, open-ended, cross medial publishing. Per reinventare il reale, per reinserire la narrazione, le storie, nel presente.

La seconda versione della performance, determinata dal contesto problematico, ma non meno importante o rilevante: “Raccontami una storia”. Ma veramente. E quindi l’enorme imbarazzo: cosa racconto? Ho i mezzi, ho gli strumenti. Ne ho tanti! Cosa racconto? Ovvero la perdita delle storie, la possibilità del riacquisirle e di ridisseminarlela questione della cultura e dei corpi.

In tutti e due i casi: uno shift culturale, il rilevare una serie di pratiche possibili. L’accesso all’oggetto/servizio (il cibo in questo caso) che corrisponde all’accesso alla possibilità di esprimersi e di avere esperienza dell’espressione dell’altro. Il signor Y può leggere il signor X che ha aumentato una fetta di lardo con una storia di sazietà, ed è libero di raccontarla, di reinterpretarla, o di esprimere una nuova storia. E l’accesso al cibo corrisponde a questa possibilità. Realtà aumentata. Raccontami una storia.

Al centro: Fake Press. Un corto circuito. Una casa editrice. Libri disarticolati. Narrative ubique, per corpi, luoghi, oggetti.

Come and see Squatting Supermarket’s augmented reality buffet @ La Scighera, on January 24th (Sunday) 2010

event info here:

Squatting Supermarkets occupies and reinterprets the spaces and times of commerce, to enact critical practices and poetical reflections, superimposing a free and accessible digital space on ordinary reality.

Augmented Reality, natural interfaces, free knowledge and information to create complex shopping narratives and freedom for expression.